Las consecuencias del Amor

Como la primera vez que la vi. Paris, Texas, sigue ejerciendo sobre mí el efecto de un alcohol de alta graduación. Duro, abrasador, cortante al inicio, y luego desplegando poco a poco el efecto embriagador de una belleza que, en este caso, se siente extraña y lejana, pero que me ataca directamente al centro de gravedad.

Win Wenders juega de maravilla con lo inquietante, con el secreto y la elipsis, con el lado más áspero de la belleza. Y (en este caso) lo hace para sumirnos en ese oscuro pozo de la insatisfacción humana, del sentido de la existencia, de lo inexplicable del Amor.

Su inquietante inicio nos sumerge en un personaje perdido, distante, como llegado de otro planeta. Y nos esboza la existencia de un misterio vital que ronda y condiciona la vida de los personajes que van a estar a su alrededor. Su hermano, la mujer de éste, su propio hijo...

La película nos cuenta la exhaustiva búsqueda de este personaje a la deriva. La búsqueda de su vida anterior perdida, de una culpa no redimida, de todo lo no conquistado...pero que nos deja ver de fondo una búsqueda aún más desesperada: la de su propia identidad, la de la amarga soledad de fondo de la vida. Una soledad que baña la película, paso a paso, con el extremadamente elegante aunque impasible ritmo de Wenders. Una soledad que nos araña en la desolación de una vida que terminamos por fusionar con los áridos paisajes silenciosos de Texas. Una soledad que nos hiere, como las agujas afiladas de las colinas erosionadas que jalonan el viaje de Trevis, axfixiante, como la angustiosa música de Ry Cooder que nos acompaña en todo momento. Pero bella, infinitamente bella, tal y como nos dibuja todo Wenders. Usando planos, ángulos y colores con los que nos contagia esa misteriosa ambivalencia de la soledad. Un poco como en los paisajes de Edward Hopper.

Sin perder ritmo alguno, el nudo se va tensando, hasta la magnética aparición en escena de una impresionante Nastassja Kinski. Turbadora, sobre todo porque estamos preparados para ello, porque el recurso de la imagen grabada como fetiche ha sido perfectamente usado por el director para que su aparición sea absolutamente embriagadora, siendo como es en realidad, profundamente sórdida. Una felicidad pasada casi enlatada, que nos ha hechizado y que nos golpea en el angustioso e indefinible presente.
Magistral su interpretación. Magistral también la escena del peepshow, contundente en su concepción y en su contenido, que nos deja sin respiro para desatarnos ese nudo que nos descubre las devastadoras consecuencias de un amor arrebatado, pero que por intenso, por inigualable, nos acerca también a la durísima certeza de la soledad, de la inevitable soledad. Y a ese vacío inexplicable que nos arroja a la autodestrucción, al absurdo, al abandono... Y al infinito olvido.

Definitivamente una obra maestra.