La belleza del desenfreno.

Siempre se exhibía en la V con evidente desafío. Uno de esos Cd's que te apetece tener, porque sabes que la música que contienen te va a gustar y porque (por alguna extraña razón) quieres tener la caja, porque no te vale descargar el archivo musical desde Internet. Admito que con la mayoría de la música adolezco de ese fetichismo quizá estúpido que me hace desear el original, con su cajita y su librito. Éste salía más caro de la cuenta, y siempre lo apartaba de mi cabeza con un rotundo ("otro día" o "ya bajará de precio con el tiempo"). Pero nada, después de seis años hay que empezar a pensar que es ese su precio... Así que el sábado, en un momento de debilidad, se quedó en mis manos. La resistencia venía de que, para ser francos, ya tengo esa obra en varias versiones. Pero después de los ríos de tinta que sé que esta versión (incluso su inicial intento del año 1991) ha generado desde su aparición en el mundo de la música.
Por pocos discos que se tengan de música clásica, éste es uno de esos que se puede encontrar en casi todas las casas. No sé si Vivaldi era consciente cuando las compuso, pero sus estaciones se cuentan entre las obras más grabadas de toda la historia de la fonografía de la música clásica. Y sin embargo, este señor piensa que puede ofrecer algo nuevo al interpretarlas. No sólo una, sino dos veces, la última de ellas (de la que hablo) en el año 2001, diez años después de la primera.

No exento de polémica, el italiano Fabio Biondi, pasa por ser uno de los más aclamados intérpretes de música barroca de la actualidad. Su "especialidad" han sido desde sus inicios estas archiconocidas "estaciones" del genial Vivaldi. Esas obras adelantadas a su época, rompedoras en más de un aspecto, innovadoras y frescas, a las que Biondi da literalmente la vuelta con su lectura. Una lectura absolutamente desenfrenada, incluso endiablada, frenética y con intensos contrastes rítmicos, no exenta de múltiples "efectos" que a veces quizá parezcan un poco concesiones al divismo de un músico que, sin embargo, ofrece una lectura (criticable, sí) pero evidentemente homogénea y con sentido, además de llena de sinceridad; sinceridad que, en mi opinión, casi se mastica aquí. Una versión que acerca esta música a su inspiración original, y que nos transmite una Naturaleza salvaje y contrastada, que roza lo telúrico, donde la sutilidad y la belleza se suceden inesperadamente a los pasajes donde la fuerza es ejercida con inimitable rabia y agresividad (incluso violencia, nótese los golpes de arco sobre la madera del violín) en pasajes que resultan absolutamente delirantes. Y para muestra, no hay más que dejarse llevar por su ejecución del tercer movimiento del verano, esa tormenta que despliegan con arrollador frenesí de notas, espectaculares cambios de ritmo, y efectos de sobrado lucimiento para la galería... Es una obra lo suficientemente conocida como para que puedan opinar ustedes mismos oyéndola... ¿divismo y vacío o ganas de reinterpretar la obra y acercarla más a la imitación a la Naturaleza que podría haber sido???. Les dejo con Fabio.