Las aristas de la duda.

Demoledora la última película de André Techiné, "le temps qui changent", mal traducida en español como "Otros tiempos". Quizá no para afirmar que sea una obra maestra, pero sí el trabajo de un grandísimo realizador, que sabe mirar con un prisma muy personal, y que sigue sabiendo cómo remover en el espectador los mecanismos sutiles del equilibrio de la vida.
Ésta es una película de perdedores. Una película en la que vemos pasar una serie de personajes que viven sus existencias con cierto conformismo. Existencias que pese a no ser juzgadas en ningún momento (Téchiné sabe exponer muy bien desde un objetivo carente de todo moralismo) arrastran las consecuencias ciertamente amargas de decisiones vitales dudosas, que les han hecho dejar aparentes posibilidades de felicidad al margen de sus vidas. El dúo Depardieu-Deneuve es simplemente perfecto. Pocos actores podrían hacer creíble un personaje como este Antoine que ha dedicado su vida a rumiar un amor truncado hasta que se vuelve a encontrar con él en condiciones de aparente igualdad. Catherine Deneuve es una inflexibe y fría Cécile que, sin embargo, expone sus grietas a través de unas miradas que la historia del cine bien puede agradecerle. Esos instantes en los que nos enfrentamos a la mirada entre inquietante y desoladora de la Deneuve, sentimos con dureza esa (que imaginamos) enorme dificultad de mantener la coherencia de una decisión que la ha inmerso en una exsistencia a la que no quiere mirar de frente, pero que sin duda la tortura. No se queda atrás Gilbert Melki, en un personaje que traza con pocas pero intensas e impecables apariciones. De nuevo el tema de la homosexualidad desde la ocultación, tan presente en el cine del director francés, nos deja en este caso un personaje profundamente incoherente, aunque sin fisuras aparentes.
La historia que nos cuenta Téchiné va engarzándose con esa habitual dureza de cámara, con esos planos torcidos, desenfocados a veces, quebrando continuamente el ritmo de la narración en un valiente ejercicio de poca amabilidad, que nunca deja a la belleza desplegarse, que la recorta siempre con lo feo, con la sordidez, con la suciedad. Así, el escenario de Tánger, ya usado por él para otras películas, se convierte en un reflejo de esa forma de narrar, ciudad de profundos contrastes donde la infinita belleza del blanco recortándose sobre el océano se ve asaltado por la miseria, la suciedad, el hipermercado destartalado o un McDonalds impostado. Donde un bosque frondoso, escenario de una de las pocas escenas románticas de la película, se ve roto por la presencia de los que aguardan en una situación precaria y miserable la salida en patera hacia España. Téchiné es un inconformista y se aleja de todo cliché a la hora de desarrollar estos personajes que en muy pocos momentos del metraje llegamos a comprender, pero que en sus pasiones no nos dejan indiferentes. Los personajes secundarios componen una galería de seres complejos, heridos, dependientes, desconfiados, todos difíciles, que aumentan ese sentimiento inquietante que tan bien sabe dibujar el director de "roseaux sauvages"
La posibilidad de cambiar la vida, de retomar decisiones equivocadas planea todo el tiempo sobre los personajes, los atraviesa y nos permite vislumbrar dentro de ellos atisbos de sinceridad, pero la mayoría del tiempo, la turbiedad de las intenciones nos incomoda y nos deja un sabor amargo en la boca. Las lluvias del final del verano traerán algo de transparencia por fin a las historias, y Téchiné, afortunadamente, se deja a sí mismo filmar un guiño a la esperanza que se agradece bastante en una película como esta, sin por supuesto desempañar del todo ese suave vértigo de la incomprensión que domina toda la historia. Téchiné de nuevo nos desafía, y, como siempre, gana él.